Маркетинг за визуелни уметници

Повеќе луѓе од кога било работат како визуелни уметници во слободното време - со цел уметноста да биде центар на нивните животи. Но, за да успее ова, тие исто така треба да можат да живеат од уметност. Се разбира, тоа е можно само ако креативците успеат да се пласираат на пазарот - кој клиент треба да купи уметност ако не ја знае? Оваа статија објаснува како уметниците можат да пазарат без значителни дополнителни трошоци.

Интернетот е одличен начин уметниците да ја зголемат својата изложеност. Без разлика дали таа Имајте веб-локација креирана од Websitebutler или кои ги користат социјалните медиуми за да им се допаднат на младите луѓе – тука има бројни опции.


Пред уметниците воопшто да размислат дали сакаат да допрат до поширока јавност со своите дела, императив е да се вклучат во саморефлексија и да си постават неколку прашања. Затоа што пред другите да можат да го оценат квалитетот на работата, вие самите треба да го направите тоа повторно. Пријателите и колегите веќе ја пофалија вашата работа? Сето тоа е добро и добро, но тоа не мора да значи дека уметноста е добра. Поради нивниот личен однос со уметникот, тие секогаш имаат пообоен поглед.

Затоа има смисла да се користат интернет портали како ShowYourArt, каде што корисниците можат да ја прикачат својата работа и да ја оценуваат. Ако има позитивен одговор, всушност можете да го направите следниот чекор.


Дали можете да станете уметник со полно работно време зависи од вашите финансиски резерви. Или успешно ја пласирате вашата уметност, а потоа се занимавате со редовна работа во исто време - проблемот: ако го изберете овој пат, губите многу време за да ја следите вашата страст и да се занимавате со маркетинг. Во секој случај, одлуката мора да биде добро осмислена. Затоа што е тешко да се постигне нешто добро во состојба на постојана егзистенцијална неволја.


Има многу, многу сликари, скулптори и други визуелни уметници. Сепак, многу од нив тешко се забележуваат, дури и ако се технички добри и произведуваат беспрекорни производи. Ова често не се должи само на слабо спроведените или воопшто неприменетите маркетиншки мерки, туку и поради тоа што немаат профил.

Секој креативен човек треба да размисли за кои карактеристики на неговата работа би сакал да биде ценет. Кој стил е тој што ме прави единствена? Каква уметност е достапна само за мене?


Интернетот е дефинитивно најдобриот сојузник на визуелните уметници и воопшто на уметниците. Затоа што никаде нема подобар начин полесно и пошироко да ги дистрибуирате вашите сопствени слики. Еве неколку конкретни совети за само-маркетинг:


Не се само компаниите од сите големини и типови на кои им е потребно присуство на интернет денес. На уметниците кои работат преку слики, исто така, и особено им треба такво присуство. Зошто е така? Па, веб-локациите деновиве се како визит-картичка. Тие, исто така, комбинираат различни информации кои би можеле да бидат привлечни за потенцијалните купувачи на уметничките дела. На овој начин можете да дознаете повеќе за работата и личноста која стои зад проектите.

И најдоброто нешто: веднаш можете да видите каков стил има делото на добро изработена страница.

Проблемот: Не секој има знаење за веб-дизајнер. Така, или треба да креирате сопствена веб-страница користејќи модуларни системи или, алтернативно, да ангажирате скапи агенции - се разбира, тие не нудат баш евтини понуди поради нивните оперативни трошоци.

Може да имате веб-локација креирана од Websitebutler за поевтина, но сепак многу компетентна опција. Специјалистите развија вештачка интелигенција која ги спасува од рутинска работа на страниците и им заштедува на клиентите поголеми трошоци. Исто така, можно е да се одржуваат страниците - како уметник често сакате да се фокусирате на други задачи.


Веб-страницата е важна. Но, барем е исто толку важно, особено ако сакате да им се допаднете на младите луѓе, да ги користат социјалните мрежи. Секој што ќе земе предвид различни социјални медиуми низ платформи, од Pinterest до Xing до Facebook и Instagram, ќе биде награден, бидејќи повеќето од нив работат многу со визуелните стимули - истите стимули на кои и уметноста има за цел да им служи.


Контактирањето со класична уметничка галерија која ја промовира сопствената работа е сè уште еден од најважните методи за наоѓање уметност за маж или жена. Хакен: Прво, се разбира, треба да се најде галерија која ќе ги изложува делата. Но, ако сопственикот на галеријата стекнал доверба и верува во работата, можеби ќе можете да поставите неколку слики со него во исто време.

Меѓутоа, таквите процеси сега се одвиваат и дигитално - некои портали ги нудат своите услуги и продаваат уметност на трети страни. Се разбира, ова има некои од предностите на аналогната галерија, но има и опции за вмрежување за додавање линкови до веб-страницата и социјалните медиуми.


Друг долгогодишен фаворит во уметничкиот маркетинг е изложување на сопствени дела во ресторани, кафулиња и барови. Доколку го познавате сопственикот на вакво место, секако можете да разговарате меѓу себе дали тој би сакал да изложи едно или две дела по свој избор во својата продавница. И дури и ако аспирантите не познаваат никого, барањето адреси на кои се изложени делата на уметниците не чини ништо, исто како што не чини ништо да се телефонира. Ако ја насочите личноста со која разговарате на вашите сопствени појави на Интернет, тие би можеле дури да го погледнат одбивањето и да кажат „да“ со задоцнување.


Вистинската мешавина на дигитален и аналоген самомаркетинг е секако сè и крај за уметниците. Ако вашата работа е доста популарна, преземањето чекор кон печатење постери, разгледници и маици е опција да заработите повеќе вашата страст. Во секој случај, потребна е чувствителност не само во креирањето на сликите, туку и во маркетингот на уметниците кога станува збор за креативно истражување на пазарниот потенцијал. од